Guía Completa de Teoría Musical Básica

Esta guía básica de

teoría musical

analiza los conceptos fundamentales que los músicos utilizan para comprender, analizar y crear música.

 

¿QUÉ ES LA TEORÍA MUSICAL?

La

teoría musical

es una práctica que utilizan los músicos para comprender y comunicar el

lenguaje musical

examinando los fundamentos de la música. También proporciona un sistema para interpretar composiciones musicales.

 

la teoría musical básica define los elementos que forman la armonía, la melodía y ritmo identificando elementos de composición como la forma de la canción, el tempo, las notas, los acordes, las firmas de las teclas, los intervalos, las escalas y más. También reconoce cualidades musicales como tono, textura, dinámica y otras.

¿CÓMO APRENDER TEORÍA MUSICAL?

La teoría musical es un tema complejo y extenso. Hay varias prácticas, disciplinas y

conceptos musicales.

Es mejor aprender los fundamentos de la música antes de explorar la teoría musical avanzada. Los bloques de construcción que forman las composiciones musicales incluyen:

La comprensión sólida de estos tres elementos básicos le ayudará a aprender la teoría musical básica.

¿QUÉ ES LA ARMONÍA EN LA MÚSICA?

 

La armonía es cuando varias notas o voces se reproducen simultáneamente para producir un nuevo sonido. Los sonidos combinados en armonías se complementan entre sí y suenan agradables.

Los acordes y las progresiones de acordes

son ejemplos de armonía. Un acorde tiene tres o más notas que se tocan al mismo tiempo. Los acordes y las progresiones de acordes en una pieza musical apoyan o complementan la melodía.

 

La combinación de partes vocales también crea armonía. Las voces combinadas de un coro son un ejemplo perfecto. Las múltiples voces que componen un coro se mezclan para crear un sonido armonioso.

Sin embargo, no todas las armonías son agradables para nuestro oído. Hay dos tipos principales de armonía: disonante y consonante.

La armonía disonante agrega notas que no suenan agradables cuando se tocan juntas. El resultado agrega tensión y hace que el acorde suene inestable. Esta tensión se libera resolviéndose con

acordes consonantes.

 

Los ejemplos de intervalos disonantes son segundos, séptimos y novenos.

 

La armonía de consonantes suena estable y agradable. Todas las notas de un acorde consonante tienen intervalos que se combinan muy bien. Los acordes consonantes también hacen una transición suave entre sí en una progresión. Los ejemplos de intervalos de consonantes son unísono, tercios, quintos y octavas.

 

Los músicos combinan armonías consonantes y disonantes para hacer que la música sea más emocionante e intrigante.

 

¿QUÉ ES LA MELODÍA EN LA MÚSICA?

 

La melodía es una sucesión de notas o voces organizadas en una frase musical. La melodía de una canción suele ser la parte más memorable y reconocible.

 

Las melodías se pueden crear con instrumentos o voces. Tienen dos o más notas en una secuencia que suenan musicalmente agradables. La mayoría de las composiciones constan de múltiples melodías que se repiten.

 

Los dos elementos principales de una melodía son el tono y el ritmo :

 

El tono

es la vibración de audio producida por un instrumento o una voz. Es qué tan alto o bajo sonará una nota. Organizar estos tonos en una serie crea una melodía.

 

El ritmo

es la duración de cada tono. Estas duraciones se  dividen  en   divisiones  de     tiempo como notas enteras, medias notas, negras, tripletes, etc. Las melodías también tienen  dos  tipos de movimiento melódico: conjunto o disyunto.

 

El movimiento conjunto es cuando las notas se mueven en pasos enteros o medios. Conjunto es también el más natural y cómodo de tocar y cantar. Hay saltos más cortos entre notas.

 

El movimiento disyunto tiene saltos más grandes entre notas. Los saltos de intervalo grandes entre notas pueden hacer que la melodía sea difícil de tocar o cantar. El movimiento disyunto también es menos memorable y suena suave.

Los músicos combinan el movimiento en conjunción y disyunción para dar a las melodías más variación e interés.

 

¿QUÉ ES EL RITMO EN LA MÚSICA?

 

El ritmo es un elemento esencial de la música con más de un significado. Por ejemplo:

 

El ritmo es un movimiento recurrente de notas y silencios (silencios) en el tiempo. Es la percepción humana del tiempo, el ritmo también describe un patrón de notas o voces fuertes y débiles que se repiten a lo largo de una canción. Estos patrones se pueden crear con batería, percusión, instrumentos y voces.

Los elementos básicos que componen el ritmo musical incluyen:

  • Beat : un pulso repetitivo que subyace a un patrón musical
  • Medidor : un patrón específico de pulsos fuertes y débiles
  • Firma de tiempo : el número de tiempos por compás
  • Tempo (BPM) : indica qué tan rápido o lento se reproduce una pieza musical
  • Latidos fuertes y débiles : los latidos fuertes son los latidos fuertes y los latidos débiles son los extraños entre los tiempos fuertes.
  • Síncopa : ritmos que acentúan o enfatizan los extravagantes
  • Acentos : se refiere a la intensidad o los énfasis colocados en las notas.

 

Comprender el ritmo te ayudará a crear grandes armonías y melodías.

Además, la sección de ritmo o pulso impulsa una pieza musical. Actúa como columna vertebral rítmica de otros elementos musicales.

Las Ventajas de Saber Teoría Musical

Aprender teoría musical básica es esencial para mejorar la creatividad y desarrollar la conciencia musical. Es un conjunto de habilidades desafiantes pero gratificantes para aprender.

Saber cómo funciona la música facilitará el proceso de producción musical y te ayudará a convertirte en un productor musical eficaz.

 

¿Se requiere aprender teoría musical?

 

No. Sin embargo, puede beneficiarse de aprender algunos aspectos de la teoría musical.

Por ejemplo, aprender teoría musical básica:

 

  • Mejora tu desarrollo musical
  • Ayudarle a comprender cómo funciona la música
  • Ayudarle a romper los bloqueos creativos
  • Facilita la creación de progresiones de acordes y melodías.
  • Ayudarle a tomar decisiones de composición informadas
  • Ayudarle a lograr expresión y evocar emociones.
  • Mejore sus habilidades auditivas críticas
  • Acelere su flujo de trabajo
  • Mejora tus habilidades de forma musical
  • Facilite la comunicación con otros músicos
  • Profundiza tu aprecio por la música
  • Mejora tus habilidades de improvisación
  • Mejora tus habilidades para arreglar canciones
  • Ayudarle a descubrir nuevas posibilidades creativas

 

Nota: La teoría musical no es un conjunto de reglas o pautas que deba seguir. Es solo una herramienta para ayudarlo a comprender y explicar cómo funciona la música.

 

Los Fundamentos de la Teoría Musical

 

Veremos esta parte como una

teoría musical para dummies

como una guía para principiantes que examina los fundamentos básicos de la música. También proporciona información     sobre los componentes básicos de la música que forman la armonía, la melodía y el ritmo.

 

Intervalos de Notas Musicales

 

Comencemos esta teoría musical para una guía para principiantes repasando la armonía y la melodía. Esta sección describe todas las notas disponibles y las relaciones específicas entre ellas.

Notas Musicales en Letras

 

Las notas son los componentes básicos de toda la música. El alfabeto musical consta de siete letras: A, B, C, D, E, F, G . Cada nota tiene un tono único.

 

LAS 12 CLAVES DE LA MÚSICA

 

Hay 12 notas en el teclado del piano: A, A # / B ♭, B, C, C # / D ♭, D, D # / E ♭, E, F, F # / G ♭, G, G # / A ♭.

Las mismas 12 notas se repiten hacia arriba y hacia abajo en octavas.

Teclas Blancas del Piano

Las teclas blancas de un piano juegan las notas “naturales” en una

escala musical:

A, B, C, D, E, F, G.

Tocar solo teclas blancas te coloca en la tecla de Do mayor o La menor.

 

TECLAS NEGRAS

 

Las teclas negras de un piano tocan las notas «bemol» y «sostenido» en una escala: A # / B ♭, C # / D ♭, D # / E ♭, F # / G ♭, G # / A ♭.

 

Cada nota tiene un símbolo: ♭ para bemol y # para sostenido. Tocar una combinación de teclas blancas y negras le permite escribir todas las notas de teclas disponibles.

 

Intervalos Musicales

 

Un intervalo musical es una distancia entre dos notas. Hay varios intervalos. Mida estos intervalos por el número de semitonos, pasos completos y su posición en la escala.

  • Un intervalo de medio paso es un semitono
  • Un intervalo de paso completo es de dos semitonos
  • Dos semitonos hacen un paso completo

Los intervalos también son la base tanto de la armonía como de la melodía. Tocar dos o más notas al mismo tiempo crea

intervalos armónicos (acordes).

 

Tocar notas individuales en una secuencia crea

intervalos melódicos (melodías).

Además, describimos los intervalos por número (distancia) y prefijo (calidad). El número de intervalo representa el número de semitonos entre dos notas. Estos números son 1º (unísono), 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º y 8º (octava).

Por último, los intervalos utilizan un prefijo para describir su calidad. Las cinco cualidades de intervalo son:

  1. mayor (M)
  2. menor (m)
  3. perfecta (P)
  4. aumentada (A)
  5. disminuida (d) .

OCTAVAS

Las octavas son el siguiente tono más alto o más bajo de la misma nota. El intervalo entre una nota y una nota que duplica su frecuencia es una octava. Por ejemplo, una octava arriba de C1 en un piano es C2. Una octava hacia abajo sería C0.

Hay 12 semitonos en la octava. Estos tonos se repiten en el mismo orden en todo el rango de audición humana.

 

Escalas y Modos Musicales

 

Las escalas musicales forman los componentes básicos de la música. Comprender las escalas musicales y sus funciones es esencial para aprender teoría musical básica.

Esta sección analiza las dos escalas más comunes, sus grados de escala y los siete modos de música.

Escalas Musicales

 

Una escala musical es un conjunto de notas dentro de una octava ordenadas por su tono. Las relaciones de intervalo ascendente o descendente entre los tonos de nota que definen cada escala. Además, las notas de una escala forman melodías y armonías.

Hay varios tipos de escalas. Sin embargo, los dos tipos principales son la escala mayor y la escala menor. Puede construir escalas mayores y menores a partir de cualquier nota. Cómo los use depende del patrón de intervalos que use.

 

Escalas Mayores

 

Hay doce posibles escalas mayores naturales. Las escalas mayores naturales son brillantes, edificantes y felices.

Las siete notas en todas las escalas principales siguen el mismo patrón de intervalo: WWHWWWH (entero-entero-medio-entero-entero-entero-mitad).

 

Escalas Menores

 

Las escalas menores naturales son oscuras, tristes y con un sonido emocional. Las siete notas en todas las escalas menores siguen el mismo patrón de intervalo: WHWWHWW (entero-medio-entero-entero-medio-entero-entero).

Hay doce posibles escalas menores naturales. Además, hay tres variaciones de la escala menor: natural, armónica y melódica.

 

Grados de Escala

 

Cada nota de una escala tiene un nombre específico relacionado con su función, llamado grado de escala. El nombre es la función y un número indica su posición en la escala.

Hay siete grados de escala. Estos nombres se aplican a todas las escalas mayores y menores. Aprender más sobre estas funciones nos lleva a la

teoría musical avanzada.

Por ahora, es bueno saber los nombres:

 

  • 1 ° – Tónico
  • 2do – Supertónico
  • 3º – Mediante
  • 4to – Subdominante
  • 5to – Dominante
  • 6to – Submediante
  • 7mo – Tono principal

 

La música puede crear y liberar tensión. La función de un grado de escala se relaciona con la cantidad de tensión creada. También le ayuda a decidir qué notas deben seguir para resolver la tensión.

Además, es difícil recordar los diferentes tonos en las escalas mayor y menor. Hacer referencia a los pasos de la escala por números en lugar de notas hace que sea más fácil de recordar.

 

Modos Musicales

 

Los modos musicales son escalas derivadas de una escala principal. Hay siete modos de música.

Cada modo es una ligera variación de una escala. Utilizan las mismas notas y patrones de intervalo que la escala principal.

La principal diferencia es la nota fundamental utilizada para construir la escala. Comenzar una escala en una nota diferente define el centro tonal, dándole características melódicas distintas.

Los siete modos musicales son:

  • I – jónico (escala mayor)
  • II – Dorian (escala mayor a partir del segundo grado)
  • III – Frigio (escala mayor a partir del 3er grado)
  • IV – Lidio (escala mayor a partir del cuarto grado)
  • V – Mixolidio (escala mayor a partir del quinto grado)
  • VI – Eólica (escala menor natural o escala mayor a partir del sexto grado)
  • VII – Locriano (escala mayor que comienza en el séptimo grado)

El aprendizaje de los

modos musicales

va más allá de la teoría musical básica y es más avanzado. Sin embargo, resulta útil familiarizarse con estos términos y funciones básicas.

 

Acordes Musicales

Un acorde es una combinación de dos o más notas tocadas al mismo tiempo. Están construidos a partir de una sola nota inicial llamada raíz.

Puede crear acordes a partir de las doce notas. También hay cuatro tipos básicos de acordes en la música:

  • Mayor : tiene una tercera mayor y una quinta perfecta por encima de la raíz
  • Menor : tiene un tercio menor y un quinto perfecto por encima de la raíz.
  • Disminuido : tiene un tercio menor y un quinto disminuido por encima de la raíz
  • Aumentada : tiene una tercera mayor y una quinta aumentada por encima de la raíz.
  • Los acordes y las progresiones de acordes en una pieza musical apoyan o complementan la melodía.

 

Acordes de Triada

 

Los acordes más básicos son las tríadas. Una tríada es un acorde formado por tres notas. Las tríadas tienen una nota fundamental, una tercera (cuatro semitonos por encima de la fundamental) y una quinta perfecta (siete semitonos por encima de la fundamental).

Las tríadas también son la base para acordes más complejos. Por ejemplo, puede crear cuerdas séptima y novena agregando notas por encima de una probada.

 

Acordes de Séptima

 

Un acorde de séptima agrega una nota por encima de la tríada básica. Los acordes de séptima tienen una nota fundamental, una tercera, una quinta perfecta y una séptima.

Por ejemplo, una séptima de Do mayor tiene las notas: C – E – GB. También hay cinco tipos principales de acordes de séptima: mayor, menor, dominante, disminuido y medio disminuido.

 

Acordes Mayores

 

Los acordes mayores tienen una nota fundamental, una tercera mayor y una quinta perfecta. Un acorde con estas tres notas solamente es una tríada mayor.

Por ejemplo, una tríada de Do mayor tiene las notas: CEG. También puede agregar notas para construir acordes más complejos.

 

Acordes Menores

 

Los acordes menores tienen una nota fundamental, una tercera menor y una quinta perfecta. Un acorde con estas tres notas solamente es una tríada menor.

Por ejemplo, una tríada de Do menor tiene las notas CE ♭ -G. También puede agregar notas para construir acordes más complejos.

 

Acordes Disminuidos

 

Los acordes disminuidos suenan tensos, disonantes y dramáticos. Tienen una nota fundamental, una tercera menor y una quinta disminuida (seis semitonos por encima de la nota fundamental).

Por ejemplo, una tríada de C disminuida tiene las notas: CE ♭ -G ♭.

 

Acordes Aumentados

 

Los acordes aumentados suenan disonantes, inquietantes y misteriosos. Tienen una nota fundamental, una tercera mayor y una quinta aumentada (ocho semitonos por encima de la nota fundamental).

Por ejemplo, una tríada aumentada de C tiene las notas: C – E – G #.

 

Extensiones de Acordes

 

Las extensiones de acordes son notas agregadas a la tríada básica más allá de la séptima. Estas notas se extienden hasta la siguiente octava. Hay cuatro extensiones de acordes: 9, 11 y 13.

Los acordes extendidos crean un sonido más rico y armónicamente complejo que las tríadas mayores y menores básicas. También brindan posibilidades adicionales de liderazgo de voz, lo que hace que las progresiones de acordes suenen más interesantes.

CONCLUSIÓN

La teoría musical te dará una comprensión más profunda de la música. Pero también es esencial recordar que la teoría musical no son reglas estrictas. Es una herramienta que te ayuda a crear, comprender y comunicar música.

 

Hay varias formas de practicar la teoría musical. Intente aplicar los conceptos de esta guía a su flujo de trabajo.

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